Там, где больно — о кинодраме «это всего лишь конец света»

Кинoкритик Сeргeй Вaсильeв o фильмe Ксaвьe Дoлaнa «этo всeгo лишь кoнeц свeтa»:

Дeйствиe фильмa «этo всeгo лишь кoнeц свeтa» прoисxoдит вo врeмя, в oбщeм-тo, нeмудрeнoгo, пусть и тoржeствeнный, вoскрeсный oбeд в кругу сeмьи, рaстягивaющeгoся дo вeчeрa. Eгo инициирoвaл-Луис (Гaспaр Ульeль), кoтoрый приxoдит дoмoй пoслe 12-лeтнeгo пeрeрывa, чтoбы скaзaть рoдствeнникaм, с кoтoрыми oн рaзгoвaривaл дo этoгo, в oснoвнoм, oткрытки, чтo смeртeльнo бoлeн Спидoм.

Кaмeрнaя истoрия из пяти чeлoвeк

«Этo всeгo лишь кoнeц свeтa» — истoрия кaмeрнaя. Для пяти чeлoвeк. Сeмья глaвнoгo гeрoя, сoстoит из:

  • Мaтeри (Нaтaли Бэй), слeдуeт, oдни и тe жe истoрии, рoдoм из xoрoшeй сeмьи, в прoшлoм, грoмкo пeрeругивaющeйся с дoчeрью и пoкрaсившeй для прибытия блуднoгo сынa нoгти синий лак с блестками — потому что он гей, и это (наряду с абонентом, ювелирные изделия), ему нравится.
  • Старший брат (Венсан Кассель), который пытается защитить себя от эмоциональных ран, встреча ядовитые комментарии, применяя к семье, изощренные методы психологического насилия.
  • Сестры (Леа Сейду), громко переругивающейся с матерью, в то время как он курил косяк за косяком, мечтает, как когда-Луис, уйти из дома и одновременно страшащейся.
  • Жена его брата (Марион Котийяр), которая, с глаз текут слезы, рассказывает детям (к счастью для их психического здоровья, на обед не присутствуют). Его Луи видит в первый раз.

Кадр из фильма «это всего лишь конец света»

Герой стал на протяжении многих лет отсутствия известный драматург, но его статус только повышает градус традиционные семейные конфликты, взрывающих замкнутом пространстве дома. Пожимая Луи, пытаясь вытащить роковое признание, в свое топкое психологическое болото.

Ксавье Долан создает удручающее версия громкой фильма «итальянской семьи», в которой громкие выяснения отношений не приводят комедии облегчение, но только увеличит дискомфорт. В самом деле, наивная идея, что любовь и горе в семье сплетаются в гордиев узел, и режиссер уже в дебюте фильма: о музыкальной композиции «Home is where it hurts».

Его представление осуществляется почти в виде музыкального клипа: сопровождает длинный и довольно банально — путешествия-Луи от аэропорта до дома в такси, во время которых камера выхватывает прохожих, и подробности плана провинции Канады. Это один из немногих моментов, когда в кадре «воздух»: перед падением героя, и зрители в удушливую камеру небольшой семьи в мире.

Крупным планом

Закрытие пространства и интенсивная выразительность высказываний персонажей восходят к театру корни в истории. Ксавье Долан поставил свой фильм по одноименной пьесе французского драматурга Жан-Люк Лагарса, написано в 1990 году и полный автобиографическими мотивами (драматург умер от Спида в середине 1990-х годов).

Театр «крупность» символов Ксавье Долан играет кинематографически — крупные планы персонажей, с которых собирает бесконечные (и бесконечно неудобно) беседы с укачивающей ритмичностью переходя от одного персонажа к другому. Первые планы людей дополняют крупные планы рук, предметы (открытки, например), которые становятся тяжелые гвозди-акценты.

Такое чередование крупных планов, их избыточность, часто дополняются еще одним средством для того, чтобы создать на экране эмоции усиленная фоновая музыка, навязывающим зрителя «правильные» чувства, что вы должны испытать в этой ситуации. Вместе с выбранным режимом съемки автор, это создает ощущение не ощупь, громко, разговор в общественном месте, свидетелем которого мы становимся, или букв, КРИК ЗАГЛАВНЫМИ БУКВАМИ.

Ксавье Долан использует эти методы совершенно сознательно, как показывает его умелое возможность отказаться от, казалось бы, жесткой, запланированной заранее схеме:

  • некоторые диалоги без музыкального сопровождения вообще, или решаются благодаря контрастности;
  • одна из центральных сцен происходит за пределами дома, в машине, долго, сформировать пустынных проселочных дорог (пытается, без успеха, чтобы войти в мир, в пространство семьи «закрыто», теперь автомобильная коробка);
  • театральная сила диалоги и монологи, оттенок элегической просмотр прошлого героев.

«Второй этаж» персонажей

Боли, дискомфорт, в котором режиссер погружает зрителя, передает состояние главного героя фильма. Ксавье Долан часто концентрирует свое внимание исключительно на его потеющем, трезвый, не группа о реальных эмоций, кроме кривой усмешки: Гаспар Ульель, возможно, был выбран на роль еще и благодаря глубокому «загогулине» ямочка на щеке, которую любит камера.

Гаспар Ульель в фильме «это всего лишь конец света»

Этот «выход» в пространство, лицо главного героя — как если бы это был спасательный круг, что Ксавье Долан бросает и зрителей, и себя, на время, отключить звуки и расфокусировки изображения, внешний — более сильный и ясный семье ссоры и в мире. Луи, который вышел в отставку, когда время вне дома, так в него и не возвращается до конца, оставаясь внутренне отстраненным. В конце концов, его субъективно — полный будущей смерти — один взгляд, и объективный взгляд режиссера переплетаются.

Безусловно, эти методы дают и мелодраматизмом, и спекуляции, намеренно провоцируя зрителя. Кажется, что Ксавье Долан работает на грани хорошего вкуса, используя стилистически разнородных инструментов и увеличивает чк мелочи, для боли, участвующих в его фильме — и в то же время дистанцироваться от него.

В частности, это относится к его работе с актерами. Каждый из них имеет густо намазать — порт — эмоциональные краски, которые потом с трудом содрали с себя. Возможно, только Венсану Касселю удается это сделать в полной мере. В любом случае, он в течение длительного времени открывается «второй этаж» персонаж более вызывающе.

Венсан Кассель в фильме «это всего лишь конец света»

Актерский состав, который собрал молодой канадский режиссер (Ксавье Долан 27 лет, но это его шестой полнометражный фильм — как правило, в этом возрасте режиссеры просто делают их дебют полный метр), заслуживает особого упоминания. На экране он через представителей трех (с половиной) поколений французских художников, с которыми, в основном, во всем мире и является синонимом французского кино за последние сорок лет.

И даже если в течение длительного времени создается впечатление, что их безусловная производительность талант только мешает Ксавье Долан и боится утопить их, в финале режиссер показывает, что это не так. Он отпускает пружину собственного производства, импульсивность, более полно раскрыть эмоциональный потенциал актерский ансамбль. Так Xavier Dolan эффективно компенсировать тяжесть любого «приема» сцены предыдущих, что позволяет найти в них глубокий — индивидуальный — чувство. Постепенно переходя из режима крика на психологические полутона и шепот.

Комментирование и размещение ссылок запрещено.

Комментарии закрыты.

Translate »
=